Guerra De Origami

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O teatro na tradição romântica, especialmente em Wagner, apresentou-se a ele pelo topo da polifonia de arte e sintética. Também equivaleu a uma estética de era de estilo de modernista. Em Munich Kandinsky em conjunto com o compositor Thomas Hartman e o bailarino Alexander Sakharov compõe o libreto do balé "Som Amarelo". Em Bauhaus executa a afirmação de "Quadros de uma exposição" de M. Mussorgsky, a implementação de representação do conceito "do teatro total" onde interagem uma pantomima, música, iluminação, pinturas. Tudo isso faz a língua de arte uniforme, "ponha a repetição em paralelo", "o acordo interno" que tão valorizou.

Kandinsky como todos os grandes mestres de tempos modernos, foi universal na atividade de arte. Ocupou-se não só pintando e gráfica, mas também música (desde primeiros anos), poesia, a teoria da arte. O artista decifrou interiores, fez esboços de listas em porcelana, modelos projetados de vestidos, criou esboços de aplicações e mobília, envolveu-se na foto, interessou-se em um cinema. "No edifício mundial de artes" do futuro para ele "o choque de formas habituais", as divisões e "as partições entre artes separadas" parecem, quer mobilizar esforços de músicos, bailarinos, escritores.

As ideias do artista do caráter sintético de artes, em outras palavras, sobre a sua comunicação interna profunda e interpenetração unem-se com a tradição romântica de "um produto de arte cumulativo o" ("gesamtkunstwerk") editado depois no espírito de pesquisas da síntese de artes de uma era de um estilo de modernista. Os seus "Sons" bem conhecidos (191 — síntese poética, musical e pitoresca (estes são 38 poemas de 12 cor e 54 gravuras em preto e branco).

O que Kandinsky quis dar a pessoas? Deu a própria resposta: "Para causar a capacidade alegre de aturar a essência espiritual em coisas materiais e abstratas". Pareceu-lhe — como entendeu ritmos de história da arte — que a sua arte se preverá durante 100 anos. A necessidade dele amadureceu muito antes.

Kandinsky, que sabe sobre novas descobertas, bem como muitos, tirou uma conclusão que o mundo material cai ("tudo ficou trêmulo"), e tentou entender que isto se abre atrás dele. "No texto do artista" Kandinsky comparou o espaço e a pintura e descreveu um mirovideniye semelhante: "A pintura é o choque rugidor de vários mundos reconhecidos pela luta e entre esta luta dos mundos entre eles para criar o novo mundo que se chama o trabalho. Cada trabalho surge tecnicamente como há espaço — passa pelos acidentes semelhantes a um rugido caótico de uma orquestra?. A criação do trabalho é o universo".

conhecia todos os artistas consideráveis de uma volta de séculos. Perfeitamente guiou-se em toda a situação da vida de arte. Contudo, como é paradoxal, a sua moita pode encontrar-se na Velha galeria de quadros ou Louvre antes de quadros de Rembrandt, do que em exposições modernas. Considerou a arte como o desenvolvimento de grandes tradições do passado.

Todos os pensamentos do artista dirigem-se ao futuro, a sua atividade vigorosa do organizador de um número de associações de arte, o professor, o criador predetermina-se pela aspiração a aproximá-lo. A testemunha de grandes revoluções sociais, considerou que haverá "novas pessoas" logo e "as grandes histórias de Pomelo varrerão a liteira do espírito interno", "cancelará o céu preto, sufocante e morto que suspende sobre nós".